sábado, 20 de diciembre de 2014

LA DECORACIÓN CARMELITANA. Una Aventura en CORONA - parte 2



Una  Aventura en  SUMICOL – CORONA – SABANETA – ANTIOQUIA – COLOMBIA.




No es fácil que suceda que una empresa colombiana abra sus puertas a un artista y a una cultura que de algún modo ha sido su competencia.


Sí,  porque El Carmen históricamente ha sido la  competencia de esta gran empresa Colombiana o al contrario, asunto que no tiene  ningún sentido, pues a la postre cada uno tomo rumbos diferentes…CORONA aposto por un proyecto de  gran producción basado en procesos industriales  con tecnologías de punta, mientras que El CARMEN, después de los años 50s, se acercó con mayor énfasis a la decoración a mano que le colocaba claramente en el  territorio de lo artesanal, convirtiéndose así,  sin darse  cuenta en una de las culturas de cerámica popular decorada a mano más importantes de América.



Mayoral azul, decoración tradicional.


De cualquier modo y por obra y gracia de unas directivas con apertura y visión social pudimos realizar la primera  parte de un sueño llamado:  TORRE BICENTENARIA.



Boceto  en acuarela de la Torre, primeros meses del año 2014.


 Y es que con motivo de los 200 años de la fundación del Carmen  de Viboral como municipio se piensa conmemorar esta fiesta con una escultura urbana  que surge de  múltiples  experiencias en  este pueblo antioqueño  que ha hecho que mi vida, de algún modo se divida en dos, por un lado,  mi compromiso con mi proyecto de vida como artista y de otro el  compromiso con este pueblo antañoso que   necesita  elementos conceptuales para fortalecer su proyecto de  de  vida y el  afianzamiento de su  cultura. Con un poco más de  20 metros de altura,  La Torre  que  recordará   las chimeneas que antiguamente soportaban el empuje  de  sus habitantes  será puesta en el nuevo parque que hemos diseñado con toda la fuerza de nuestros valores endógenos, proyecto que es apoyado por el alcalde actual Nestor Martinez y su equipo de trabajo, con la Fundación La Tierra como Camino como gestores y aliados estratégicos y  el equipo de LATITUD acompañando  todo el proceso  del  diseño urbano. 
Pero esta Torre es en realidad  una transformación de nuestra vida;  vamos a cambiar el pesimismo que sentimos con más énfasis  en  los años   80s, por un optimismo lleno de perspectivas y proyectos enmarcados en nuestra propia manera de crecer y desarrollarnos; La  Torre   será  una experiencia de color y textura visual siempre nueva, con  la cual podremos sentirnos partícipes de un nuevo momento de energía para nuestro pueblo.



Boceto de la Torre, primeros meses del 2014.


Sus casi tres mil baldosas  decoradas a mano por  el equipo  darán fe de que esto es así.
La Torre tiene como  aspecto principalísimo  el mostrar  cada plato que como ICONO histórico ha representado el imaginario de nuestras gentes en todos los rincones del mundo. La Torre tendrá  entre las baldosas mencionadas y a manera de elementos gráficos aleatorios todas las decoraciones del Carmen hasta hoy, de algún modo La Torre será también parte de nuestro Museo de la Cerámica, siendo memoria viva de la tradición  carmelitana.



                 Los bocetos iniciales.             



     Boceto  y detalle en  acuarela de 300 baldosas
 a escala (superficie equivalente
 a 12 metros en vertical
 x cinco metros en horizontal).





                                                              
  Detalles de las ocho zonas de color.







Las baldosas ya decoradas en la técnica de bajo esmalte.


El bajo esmalte es la técnica mas fresca  y mas natural del mundo cerámico, (yo le llamo la acuarela de la cerámica); sobre una superficie blanca con una porosidad entre 8 y 10% el color que es mezclado con arcilla, fundente y agua se expresa con una libertad absoluta sobre esa superficie que esta ávida  de ser tocada, es realmente un papel en blanco dispuesto a recibir una emoción...un dibujo muy suelto y rápido o una verdadera pintura.
No permite retoques,  ni cargas de pintura, es sutil y muy expresivo.




Para comenzar el trabajo debíamos tener  una paleta muy precisa 
 y unos limites conceptuales para cada color,
 por supuesto que cada uno era libre de hacer lo que deseara,
 pero los limites servirían para encontrar el tono preciso, 
la armonía y los ritmos expresivos de las superficies de color
que finalmente ocuparan hasta 24 metros cuadrados por cada lado de la Torre, 
un poco mas de 2750 baldosas. 
El equipo  de trabajo estuvo conformado por Maryori Ruiz,  Eliana Moreno,
Eugenia Florez y Maria Patricia Córdoba (mi esposa). 



Maryori y Eliana trabajando.


  Algunas lineas son muy delgadas y precisas.



 Patricia y Eugenia trabajando.



Las baldosas blancas, hechas  especialmente
 para el equipo por el grupo CORONA




La paleta de doce colores, ocho principales y cuatro de apoyo.




                     La visita de Luz Marina, nuestro angel guardian en  el  COLORIFICIO.



Aunque poco,  hubo tiempo para el descanso.



 La campana de esmaltado.




                                                                                Sin Marta  y el equipo del laboratorio
no hubiésemos podido realizar esta aventura, 




El Horno continuo,
donde una baldosa esta lista en 45 minutos...
como un milagro, 
después de subir a 1100 grados centigrados.



   Las baldosas saliendo del horno.



Las baldosas empacadas.



Esta escultura urbana será símbolo del pasado, del presente y  del futuro, ella nos ayudara e expandir nuestra experiencia cultural con toda la fuerza, sin ningún tipo de límite, sintiéndonos gestores de un proyecto universal.






sábado, 13 de diciembre de 2014

LA DECORACIÓN CARMELITANA - (parte uno)



LA DECORACIÓN CARMELITANA- UNA ICONOGRAFÍA

Ahora que estamos haciendo el parque principal  de El Carmen de Viboral con una Estética Urbana propia, ha llegado la hora de aclarar por qué la cerámica del Carmen es verdaderamente importante, cuáles son sus valores y cuáles sus alcances. Ahora que estoy realizando La Torre Bicentenaria, una escultura urbana  de más de veinte metros de altura y revestida de casi tres mil baldosas decoradas en bajo esmalte, además de la historia de su iconografía (todos los platos decorados) como parte integral de su revestimiento, ahora,  es necesario decir lo que significa la decoración Carmelitana para nuestro país.
Así que voy a tratar de compartir  algunas de las múltiples experiencias que he tenido en estos casi treinta años de acercamiento a este lugar de paisajes maravillosos.
Comenzaré por aclarar el por qué he hablado de ICONOGRAFÍA CARMELITANA  para referirme a la decoración de la cerámica del Carmen.




Decoración  CARMELINA.
(Homenaje a Carmelina, la primera mujer decoradora).


La palabra ÍCONO  deriva del  vocablo griego IKONA que se transforma en el francés ICONE y luego ÍCONO en nuestro idioma.

  La palabra ícono tiene su significado más relevante para el mundo occidental desde el imperio Bizantino y  más tarde en Rusia y Creta,  cuando los monjes de la iglesia ortodoxa  definen las características fundamentales de las imágenes sagradas del mundo cristiano.

El semiólogo Charles Peirce nos dice que es un signo que puede representar algo mediante alguna semejanza con cualquier aspecto del objeto representado.




Decoración Viboral (autor anónimo)

Así el ÍCONO  como representación se instala en nuestro día a día jugando un papel fundamental para  definir momentos históricos,  países, ciudades, experiencias políticas,  procesos sociales y culturales, entre muchos otros aspectos; es este el caso de la Cerámica Carmelitana  cuya cultura cerámica ha definido los procesos sociales, sus experiencias culturales,  el sentir de sus gentes,  la imagen de su espacio y la visión  de su futuro. 
Por esta razón hace ya muchos años quise definir con una palabra el gran poder de significación de la decoración  expresada por las mujeres en la cerámica del Carmen y solo encontré esta:

ICONOGRAFÍA CARMELITANA.

"Me fui dando cuenta de que la cerámica era la representación de este pueblo, ninguna otra experiencia o imagen o signo podía lograr tal poder de significación,  entonces me dije:

EL CARMEN NO ES UN NOMBRE DE PUEBLO, ES UN NOMBRE DE CERÁMICA"




   Mayoral Café (tradicional).



 Florelba (tradicional),
       en honor  a otra famosa mujer decoradora.


.

Saul (tradicional).

De esta manera desde los años 60s, se fue consolidando una manera de expresar las pinceladas y los gestos pictóricos en la superficie blanca y porosa de la loza carmelitana.

Y fue justamente la mujer quien heredo esa fuerza de algunos decoradores que llegaron del sur para establecerse durante algunos meses en Cerámicas Continental y consolidar así una experiencia que hoy podemos llamar: ICONOGRAFIA CARMELITANA.

Hoy están con nosotros  y podemos verlas  trabajando en sus respectivos talleres algunas maestras emblemáticas como  Consuelo, Amparo, Teresa, Berenice, Flor, Graciela, Margarita, Angela o  Blanquita y un buen numero de calificadisimas decoradoras que han recibido una  herencia que hoy tiene mas de  50 años.

Porque hay que decirlo, una cosa es la historia de la cerámica de El Carmen (la cual ya supera los 110 años) y otra la historia de su decoración. La Cerámica como tal tuvo unos propósitos netamente empresariales, en cambio la decoración toco la experiencia de vivencialidad y emotividad de sus mujeres que lograron crear una manera de existir en el imaginario colectivo mundial. Hoy día  la cerámica de El Carmen de Viboral podemos verla en infinidad de Museos o colecciones del mundo.



               Museo de la Cerámica en el Instituto de Cultura de El Carmen de Viboral.



 Otra vista del Museo.




  Vitrina del Museo con  decoraciones tradicionales, algunas de ellas inventadas 
por un maestro artesano integral ya fallecido, Don Samuel Pareja






La cerámica de El Carmen se caracteriza por estar decorada sobre una superficie blanca de loza; la loza es una manera de ser en cerámica,  es un cuerpo con  una mezcla de materiales muy específicos, pero sobre todo es una temperatura donde el bizcocho (primera quema) se realiza  entre 1160 y  1200 grados centígrados y  la segunda quema (el esmalte) aprox. a 1.080 grados, quien participa activamente del resultado final de la pieza.



La loza  del Carmen no puede ser dura, no puede tener gran resistencia mecánica, es frágil por naturaleza y es bella, como las más bellas cerámicas tradicionales del mundo, porque la técnica es así y la única manera de obtener tanta  frescura y belleza es conservar la experiencia tradicional. 



Proyecto Patrimonial (selección personal de decoraciones emblemáticas) 
2012, Subasta  Museo de Arte Moderno de Medellín.






Su gestualidad se caracteriza por la pincelada, limpia y expresiva; la tradición usó la esponja con extraordinarios resultados que hoy procuramos aplicar en determinadas decoraciones .



   Decoración Alelí, creada en Cerámicas Continental
  y realizada totalmente con esponja.


Pero el pincel es el gestor de la gran mayoría de las decoraciones que se conservan hoy, muchos de ellos realizados por las mismas decoradoras  a partir de elementos desechables y pelo humano muy delicado.

Las decoraciones dejan ver claramente como ha sido lanzado el pincel, como entra en la superficie y como se levanta de ella, dejando a su paso delicadezas en el  color,  en el  volumen y en los  gestos expresivos. El color no se repasa, se superpone con sabiduría, cada rastro de acción humana queda registrada y por consiguiente cada accidente o defecto es evidente.

Pero se nos olvida valorar la pieza única como tal, el accidente que la hace especial y yo diría que son muy pocas las personas que saben comprar cerámica popular acudiendo a sus verdaderos valores. Con esto quiero decir que un ocasiones la  pieza de segunda  es mejor que la  de primera, no se nos olvide que el único motivo esencial para desechar una cerámica hecha a mano es la ausencia de su timbre.
 A continuación veremos algunas de las decoraciones que hoy nos expresan la riqueza  expresiva de la  cerámica  carmelitana, la primera de ellas diseñada por Flor Quintero, maestra líder en el Taller Renacer (ver pagina de cerámicas Renacer, donde están descritas muchísimas decoraciones que son parte de nuestra historia), las demás son algunos de los diseños que he realizado en estos años y con los cuales he intentado siempre con coherencia no desvirtuar nuestra manera de ser y hacer las cosas, antes bien, he buscado abrir los caminos conceptuales desde los elementos constitutivos del diseño y la  manera de enfrentar el plano, hasta la posibilidad de expresar con nuestra forma de ser nuevas experiencias  muy dinámicas que incluso puedan convertirse en  imágenes muy  contemporáneas.




La Flora de Flor.

La primera vez que trabaje directamente con las decoradoras fue  en Cerámicas El Capiro (ya desaparecida), a principios de los 90s. A Flor, a Consuelo,   a su hermana Amparo y a muchas decoradoras mas les conocí en Continental, la fabrica mas emblematica de la historia del Carmen  (igualmente ya desaparecida) y allí aprendí  muchísimo de ellas, pero al diseñar una decoración con frutas (Del Huerto), me di cuenta que habían muchos vacíos en los conceptos básicos sobre el espacio a decorar, así que en aquel momento comenzamos interminables capacitaciones que nos han conducido a que ellas mismas tengan una mayor conciencia y estén mas seguras en el trabajo que hacen; hasta el punto de  diseñar con gran  acierto decoraciones realmente hermosas como en el caso de Consuelo y de Flor especialmente.  
En estos años he capacitado mas de trescientas decoradoras y  muchas de ellas han podido permanecer en el trabajo realizándose y sintiendo verdadera alegría al hacerlo.




 Pompón, diseñada en los años 90s.




Concepciòn, años 90s.



 Maiz, años 90s.



    Verano, años 90s



 

 Línea Renacimiento, primera década del siglo XXI.



 Hortensia, aprox. 2011




 Enredadera, 2012







 Alegría, 2010.




              Tres peces, diseño realizado por José Ignacio en los años 90s.


Tenemos que seguir hablando de la Cerámica de El Carmen, pues es mi responsabilidad y sé que lo es,  de muchos más.
  Es importante lograr una reivindicación total de la cerámica en El Carmen (para su propia gente y para el mundo) hasta el punto que ella se convierta en un norte que nos guíe a un desarrollo con  cultura y sentido de responsabilidad ambiental.

El Carmen desde lo local es una verdadera
experiencia universal.

 En la vereda El Cerro, El Carmen de Viboral, 13 de diciembre del año 2014.


Fotografías de los maestros Jorge Alberto Londoño, Mario Augusto Arroyave 
y Catalina Londoño Carder