jueves, 14 de diciembre de 2017

Oficina de Decoracion Cunha 2017.





Taller de Decoración, Cunha, Brasil.

En el tiempo en que las piezas de escultura secaban pudimos compartir un taller con un grupo maravilloso de mujeres interesadas en los aspectos fundamentales de la decoración sobre cerámica.

Tanto mi esposa como yo, hicimos demostraciones didácticas de procedimientos para dar vía libre a la creatividad de las participantes.
En el taller tuvo mi esposa como  invitada especial.
 El taller de decoración se desarrolló principalmente sobre baldosas previamente bizcochadas, de esta manera podríamos acceder a una buena cantidad de técnicas diversas que se pueden usar bajo estas condiciones. Bajo y sobre esmalte, giz o tiza, trabajo con peras, crayolas cerámicas, listeado, cuerda seca al óleo, reservas de cera y de lápiz de maquillaje, entre otros.
 



Maria Patricia trabajando con el grupo.

Decorar sobre arcilla cruda o seca, sobre cerámica… dibujar sobre ella, poner color, esgrafiar, manchar, chorrear, embadurnar, todo es viable, todo es lícito, todo puede ser emocionante y bello. A veces lo más inesperado puede ser un recurso… el lápiz de cejas de mi esposa, no sólo reservó, sino que además puso color y se conservó después de la quema, después de todo el mismo hierro es usado aquí y allá, el mismo manganeso…




Aquí vemos a Flavia Santoro decorar algunas baldosas  de autor
con técnicas diversas, entre ellas este Lapiz de maquillaje.




Crayolas cerámicas creadas por José ignacio en la década de los 90s
como necesidad urgente de su trabajo, que pedía una gestualidad del dibujo
sobre la superficie cerámica.

La preparación es la siguiente: Sin receta precisa, pues el camino mostrará a cada uno según los materiales y su poder cuáles son las cantidades a usarse. Se buscará también una calidad precisa... más duras, más blandas...

El punto de partida es pensar en un esmalte o en un color saturado de fundente cuyo cuerpo es de cera, bien,  entonces tomamos una porción de parafina, una porción de cera de abejas, color cerámico, fundente cerámico (de acuerdo a la temperatura deseada), arcilla o caolín y quizas un poco de cuarzo impalpable, lo ponemos al fuego lento y comenzamos a mezclar, cuando todo este muy diluido lo ponemos en los cartuchos de papel previamente dispuestos
como vemos en la fotografía.
Cuando esté seco, podemos comenzar a dibujar sobre la superficie cerámica
 previamente bizcochada.
La crayola actuará como reserva, pero se convertirá en línea
o gesto a manera de esmalte.






A veces los bocetos previos vienen bien para no equivocarse.
El boceto debe hacerse en una técnica que sobre el papel se parezca
a lo que sucederá en el medio cerámico.



Este es la tiza cerámica que se consigue en el mercado
de materiales artísticos para la cerámica.





Indagando sobre la idea... todo es válido, si tiene resultado cerámico.










En este taller se hizo mucho énfasis en el dibujo, en el boceto previo,
se trabajó con tintas, a pincel, con esponjas diversas, entre otros.
 e otros.

 De izquierda a derecha: Marta, Jose, Iesde, Leila, Marite, Flavia,
 Valeria, Ana Ofelia y Maria Patricia.


 

Crayola y esmalte de color, al fondo platos de Patricia.


                              .
        Tiza o Gis  y Crayola.





Bajo esmalte, ceras y color, crayolas, veladuras, entre otros.





Fueron muchos las baldosas y objetos que decoramos
y fueron muy enriquecedoras las experiencias, incluso aquellas que terminaban en un
aparente error.


Gracias a ese grupo maravilloso comandado por Flavia,
estar allí en Cunha y compartir fue verdaderamente emocionante
y sabemos que tenemos un pedazo de corazón en Brasil.

Reserva Natural Providencia, Güatapé, Colombia.


lunes, 4 de diciembre de 2017

Workshop de Escultura Brasil 2017.





Cunha es una pequeña ciudad rodeada de montañas, muy cerca de la selva y casi equidistante de las grandes metrópolis Sao Paulo y Rio de Janeiro, tiene además hermosas cascadas, rica historia, deliciosa comida de tradición y por supuesto una riqueza cerámica invaluable.  Cunha se especializa en cerámica de autor. Una mezcla de tradiciones le convierte en un destino importante de la cerámica en América del sur.


Vista de Cunha

Vista de Cunha




Horno Noborigama

 A mediados de los años 70s llega un grupo de artistas, entre ellos algunos japoneses que deciden radicarse allí, de este modo la tradición de la maravillosa cerámica japonesa se decanta allí y echa raíces construyendo una serie de hornos Noborigama que fortalecen y definen la cerámica del lugar.




El Instituto de Cerámica de Cunha

Allí en Cunha en el ICCC, Instituto Cultural de Cerámica de Cunha se realiza cada año entre octubre y noviembre un Festival de cerámica con innumerables eventos, entre ellos, algunos Workshops con invitados internacionales, este año fuimos invitados Masakazu Kusakabe de Japón y el autor de este Blog. El maestro Masakazu viaja por el mundo construyendo y enseñando su horno sin humo, allí en Cunha en el Instituto ha quedado uno para siempre.  Yo fui invitado a realizar dos Workshops – Oficina en portugués- el primero sobre escultura de gran dimensión y el segundo en compañía de mi esposa María Patricia sobre decoración. 




María Patricia con su primer amigo de Brasil.


El taller sobre decoración tuvo una duración de tres días, dos en
procedimientos y un día de quema.

 El taller de escultura se realizó en cuatro días completos, dos días en formación, un día de construcción de horno desmontable a gas y otro día de quema.

Pero es condición que los invitados puedan compartir sus conocimientos con los jóvenes que van al Instituto a aprender, así que realizamos un taller más con un pequeño grupo con quienes durante un día construimos en forma grupal tres esculturas de formato grande.


                                                   

                                  
                                                  
     
                            Aquí los trabajos de los jóvenes, realizados en un solo día.

                                                  





El Taller de escultura se planteó a manera de construcción libre, con diversas técnicas utilizando módulos o formas diversas que literalmente se levantaban para ganar altura en poco tiempo, entonces torno, placa, segmentos, rollos, entre otros, eran dispuestos en estado de cuero fuerte para finalmente ser pegados con barbotina espesa, golpeados, cortados y manipulados confiando en el material y en su capacidad de sostenerse en dicho estado.




Pequeñas piezas o módulos para ensamblar.



Con Jonas Miranda y Flavia, Directores del Instituto.



Vanessa Passoler


Lili Ranchin


Flavia Santoro



Raquel Saliba.





El grupo trabajando.


Con Flavia, gran artista de Brasil.




Fuerza y destreza, características de este grupo de artistas de Brasil.
Insistimos en el hecho concreto de aprovechar las destrezas y los intereses personales... realizar una obra en gerundio (recordando a mi gran amigo Gabriel Diaz)... hacer las cosas... Flaviamente, Danielmente, Raquelmente...

Cada uno debe hacer su trabajo con toda su fuerza, con todo su ser!



Maria Luigia Malavolta



Adele Souki.



Daniel Maillet





Pensando en el horno desmontable en condiciones muy simples.





Colocando las piezas dentro del horno.




Enganchando la manta.


Horno desmontable con ladrillo común sin pega  y manta.







Chimenea improvisada.





Cuatro quemadores.





Registro de temperatura.




Vista del horno construido en un día.




Equipo de trabajo.



Llegará la noche y posiblemente la lluvia.



Ese día fue así...
y luego al amanecer la lluvia que nos hacía presagiar algún daño, antes de comenzar!!!



Las expectativas sobre la quema...



No todo estuvo mal...









Leila Domínguez. 




La quema y algunos de sus protagonistas.

Hacer el trabajo personal insistiendo en la versatilidad de la arcilla en sus distintos estados fue propósito fundamental del taller, además de compartir, ayudar y aprender de los demás.


Gracias Brasil, gracias amigos de Brasil. 

Reserva Natural Providencia, Güatapé, Antioquia, Colombia.
7 de diciembre del año 2017.