Colombia 1983 – 2023.
María
Patricia Córdoba Jaramillo & José Ignacio Vélez Puerta.
La exposición estará abierta hasta septiembre
en la sala de arte de la Universidad EAFIT.
Los objetos que están representados en los dibujos guardan una especial conexión con la geografía que los desea y a la que pertenecen: tinajas para guardar el agua o la vida, arpones para capturar los peces, fogones de arcilla para preparar los alimentos, pilones para moler, piedras para amolar los cuchillos, repisas para guardar, mesas para comer y estar, herramientas para cultivar, canoas para transportarse, muebles, sillas y bancas para el reposo, la contemplación y la conversación.
Jose y Tati hoy.
Algunos dibujos.
en la cotidianidad rural, su relación geográfica
y las prácticas culturales que develan su valor de uso,
sus orígenes y necesidades.
Originalmente la tesis se llamo:
Utensilios y muebles en zonas rurales colombianas.
En el centro de la sala, la perezosa enfrentada a la silla Rimax;
una realidad del mundo de hoy que nos invita a la reflexión.
Los diseñadores, los curadores y el equipo de montaje.
40 años atrás, dos jóvenes universitarios recorrieron
distintas comunidades rurales de Colombia.
Esta iniciación sobre la vida campesina los llevo a maravillarse y
a observar una
realidad no explorada en la academia.
Colección de Bolinillos, propiedad de German Ferro.
Escobas, dibujos.
Vista de la sala principal.
El resultado de este viaje por 32 comunidades se convertiría
en su propuesta de tesis de grado
para obtener el titulo de diseñadores industriales en
la Universidad Pontificia Bolivariana.
Dibujaron 284 objetos con sus medidas exactas,
materiales y tiempos de construcción.
Los curadores, German Ferro y Olga Acosta, realizaron un trabajo impecable,
encontrando múltiples matices y nuevos espacios de reflexión
para que el trabajo pudiese ser leído hoy, en toda su dimensión.
La coordinadora del proyecto Valeria Mejía, su hijo Bruno en los brazos
de Tati, German Ferro y Olga Acosta.
La selección curatorial de 184 dibujos es una memoria de lugar, de formas de vida
y de ecosistemas particulares.
Nos hablan de la experiencia acumulada, el conocimiento de los recursos
y de la íntima relación naturaleza – cultura.
Nos develan más allá de su funcionalidad, un ingenio, una poética,
una estética y una pericia de las manos que los crearon
y permitieron habitar – transformar el
entorno geográfico y cultural.
Estos dibujos hacen honor a numerosos
objetos con valor de uso que aún siguen vigentes,
nos llenan de emoción y sobre todo nos sorprenden
por su decidida soberanía en la tarea
de resolver la vida sin acudir a los espejismos del consumo.
Herramientas de tejido.
“No
es el hacedor el que aspira a crear belleza,
sino la naturaleza la que se asegura de que
sea creada”
Soetsu
Yanagi,
La belleza del objeto cotidiano,
libro recomendado para todos.
Con Gabriel Diaz sacerdote excepcional acompañamos algunos grupos, con los cuales él trabajaba bajo conceptos profundamente ligados a la teoría de la liberación. Con él, conocimos y trabajamos en algunas comunidades de Antioquia, Córdoba y Chocó. En aquel momento éramos estudiantes de los últimos semestres de la Facultad de Diseño de la UPB, pero además éramos novios.
Esta experiencia fue la motivación mas grande. Con él, conocimos a los campesinos por dentro,
en el día a día y eso cambiaria nuestra
vida.
Aquí la sala con las reflexiones de
los estudiantes de Ingeniería de diseño de producto de EAFIT.
Nuestro director de tesis, el Ingeniero Francisco Restrepo, había puesto en nuestro corazón otra motivación: él había dictado en la Facultad, una cátedra opcional sobre el Club de Roma, donde se debatían problemas como la sostenibilidad y los recursos naturales, entre otros.
De otro lado y como una casualidad, yo había asistido en representación de los estudiantes de la facultad al primer Simposio Internacional de diseño en Medellín, creo que nunca hubo otro, en el cual, fue invitado por Colombia el diseñador Jaime Gutiérrez Lega. Su ponencia estaba atravesada por una idea central, la hamaca, como el mueble más versátil del mundo, lo recuerdo presentando sus diapositivas para evidenciar su belleza, su capacidad funcional, su liviandad y su máxima ergonomía.
Todos estos aspectos aunados a nuestra cercanía al campo, a través de nuestras familias, en mi caso, en las playas del golfo del Morrosquillo y en el caso de Tati (María patricia) en el oriente antioqueño.
Ambos lugares en aquella época, casi
completamente rurales.
nos ennoviamos, como se decía en aquélla época y tomamos la decisión
de hacer este proyecto.
La tesis la comenzamos en el año 82, en las comunidades
donde Gabriel trabajaba en el mejoramiento de las condiciones de vida.
Nosotros hacíamos las veces de colaboradores
y de generadores de otras alternativas en el área creativa.
La
Universidad no hacia ningún tipo de planteamiento desde los valores endógenos, las clases de diseño
partían desde otros parámetros, Europa y Estados Unidos, eran el norte, y eran
las revistas Graphic Desing o Domus a
las que accedíamos en la biblioteca de la Facultad.
Cuando pensamos en aquellos objetos, simplemente queríamos expresar lo que habíamos visto,
es decir, la increíble capacidad para resolver los problemas cotidianos
de las gentes de aquellos parajes.
A nosotros nos interesaban sobre todo los objetos de cocina,
las herramientas de trabajo, pesca y caza, entre otros.
Objetos que no tenían nada que ver con los objetos artesanales,
los cuales ya conocíamos.
Aquí en la charla de Inauguración.
Recomiendo
un texto precioso y profundo, que escribió
el maestro
Carlos
Arturo Fernández Uribe.
https://vivireneelpoblado.com/edicion-en-pdf/
EDICION 854.
Quien
fue jurado de tesis en compañía del maestro Pablo Jaramillo.
Además un artículo muy humano y muy bien escrito, en el periódico El Colombiano.
Escrito por la periodista y escritora Mónica Quintero Restrepo. Se puede buscar como su nombre:
“La
historia de una exposición que empezó hace 40 años.”
En este blog utilizo algunos textos
seleccionados para la exposición por German Ferro.
Este
es un proyecto de la dirección de narrativas y culturas de EAFIT.
Valeria Mejía Echeverría.
Investigación
y coordinación de la exposición:
Puente
Consultorías Culturales.
Curaduría
de la Exposición:
German
Ferro M.
Olga Elena Acosta O.
Museografía,
montaje y producción:
Julián
Carvajal:
Natalia
Lopera G. Asistente de montaje.
Natalia
Álvarez Calao.
Caligrafía.
Agradecimientos
especiales a los estudiantes y profesores de Ingeniería y diseño de producto,
de comunicación social y al semillero de investigación sonora de EAFIT. A Nicolás Peñaloza.
Y
finalmente gracias a:
Coordinación de sala de exposiciones de EAFIT:
Juan
Santiago Agudelo
Apoyo
de sala.
Manuel Castaño.
Escrito en la RNSC- Reserva natural Providencia,
en Guatapé, Antioquia.
