domingo, 30 de junio de 2013

Arboles Imaginados hasta hoy


Así los hemos visto crecer.


                                     
                                                   

                                                         Comienzo, 15 de marzo del año 2013.



                                                                       
                                                                        21 de marzo.


                             
                                                                        4 de abril.



                                                                        11 de abril.



                                                                             12 de abril.



                                                                           19 de abril.



                                                                          25 de abril.



                                                                          3 de mayo.



                                                                         9 de mayo.



                                                                         24 de mayo.



                                                                         30 de mayo.



                                                                          6 de junio.



                                                                            7 de junio.



                                                                           13 de junio.



                                                                          14 de junio.



                                                                          21 de junio.



                                                                          27 de junio.



                                                                 En el bus de la vereda.




                                                             Las muestras de acabados.



                                                              El horno que nos espera.



                                                   Viernes 28 de junio,  última foto hasta hoy.







lunes, 24 de junio de 2013

Diálogo Interior

                                              


Manuela Velásquez  la creadora de  Lokkus, arte contemporáneo, trabaja conmigo hoy en la puesta en escena de esta obra que hemos pensado  tiene una fuerza poco común y una  dinámica  que puede ser de gran impacto, ella,  fiel compañera de este proyecto y en general de todo mi trabajo, me insinuó  el que yo mismo me preguntase, como en una especie de diálogo hipotético. 



                                               




La primera pregunta que se me ocurre es: si existen algunos referentes importantes en tu propia historia del arte, la que tú has conocido, a la que has accedido? 

Creo que es una pregunta muy difícil, pienso que toda vivencia desde la naturaleza misma es un aporte inicial para que yo ame los árboles y sienta una necesidad interior de expresarme a través de ellos.
  Pero claro que tengo en mi memoria interna múltiples ejemplos, en ocasiones no conscientes de caminos o experiencias que en la historia del arte son referentes ineludibles.  La primera experiencia que se me ocurre la tuve por medio del grabado y es Rembrandt  el protagonista  con  su hermosísimo agua fuerte de los tres árboles.  Ese pequeño dibujo me ha transportado a múltiples experiencias tanto espirituales como atmosféricas y espaciales, esa sensación que  nos trasmite el maestro holandés  con elementos tan sutiles, pero a la vez tan significativos es algo de lo cual uno no se puede sustraer. Luego hay una serie de momentos en el arte, en  el Giotto  por ejemplo,  con  los famosísimos frescos de la iglesia superior de San Francisco, recordemos La predica a los pájaros de el mismo San Francisco  o la huida a Egipto  o  en Fra Angélico en algunos frescos  que están en  el  Museo de San Marcos como el retablo del Descendimiento de la cruz o el fresco de una de las  celdas  llamado Noli me tangere(no me toques) que me conmueven profundamente y que me han dado una verdadera lección sobre  la forma, sobre la solución austera para algo tan complejo como un árbol.
 Hay una obra, La Espalda de Matisse de la cual existen varias versiones,  momentos diversos, pero  fundamentales para la escultura moderna, donde  este emblemático artista recoge un sentir, una necesidad de todo el siglo XX.   Luego hay obras o quizás momentos que definitivamente me han conmovido por su apertura del espacio, por  la novedad  de los elementos constructivos, por ejemplo, El Carnaval de los Arlequines de Joan Miro y sobre todo La Finca, pero en realidad más que un cuadro es su actitud, las nuevas maneras de solucionar los problemas ya sea en la pintura o en la escultura, lo mismo siento con las motivaciones de Giacometti en obras  como Tres personajes al aire libre, un bronce de un poco mas de 20 pulgadas que plantea una manera nueva de dibujar en el espacio o El Palacio, una escultura que es  lúdica y que te dice que puedes hacer lo que desees, lo que ames .  Recuerdo con frecuencia también los caballos y las figuras sutilmente conmovedoras  de Marino Marini.
 Para hacer escultura hoy es necesario  no pensar en los límites, es indispensable  buscar  más allá de lo posible, pero sobre todo es necesario indagar en un nuevo espacio  fuera  de la forma misma, que la trasciende; donde ella se expanda y pueda  generar sensaciones atmosféricas o quizás anímicas o emocionales. No mencionar a Henry Moore sería imperdonable, sobre todo porque este maestro inigualable del siglo XX pudo acceder y lograr que nosotros   también  pudiésemos   acceder a lo esencial, sin perder de vista la anatomía misma o la naturalidad de los gestos y de las  emociones.  En Henry Moore aprendimos que lo monumental es una manera de ser  y  no tiene que ver con el tamaño; obras como: Mujer reclinada de 1938 o  Figura de pie de 1961  son fundamentales para mí  en el momento de enfrentar  una nueva experiencia sobre la   forma;  sin embargo, en nuestro caso, estos árboles deben tener una escala mayor que la nuestra, es indispensable, notar esta diferencia, mirarles desde abajo, es un asunto de comprensión del problema.  Pero más allá  de que sean grandes, deben ser como lo enseña el  maestro ingles, monumentales.




                                                                         Visita especial.







Qué otro referentes encuentro en esta obra específicamente? 

 Ya he hablado en otro momento de lo que significa para mí el objeto utilitario, de lo importante que ha sido para mi el ser alfarero y de haber aprendido de seres como Jaime en Juana Sánchez  sobre  el Río Magdalena o de primitivo en las playas del Francés en el departamento de  Sucre o  de  Don Rafael  y su  familia  en El Carmen de Viboral;   pero es que son muchos seres mágicos que de algún modo te dan  claves para tu propia realización y creo que yo les debo mucho a esos artesanos que nunca tuvieron la oportunidad de la formación; de algún modo esto que expreso me duele, pues siento que,  si educáramos en el amor por lo que hacemos, si educáramos sin mediar  nuestro ego,  otra sería nuestra historia de país y otras serían las cifras de violencia de los últimos sesenta años. 

Bien, qué aspectos  de la vida  contemporánea deseo tocar con esta obra?

  En primer lugar deseo GRITAR muy fuerte para que esta farsa de nuestros gobiernos alrededor de lo ambiental acabe de una vez y por fin tomemos una decisión coherente para restaurar el equilibrio en nuestro planeta, es posible que existan algunos ecosistemas insalvables, pero estoy seguro de que todavía hay tiempo de recuperar lo fundamental.  Pero lo sé,  este es un grito para sordos, sin embargo mi cuerpo, mi ser, mi compromiso con la vida, me obliga a hacerlo.
Sembrar árboles es LA SOLUCIÓN, sin duda;  el árbol nos provee de aire limpio, nos regala  y dosifica el agua,   protege los ríos, evita inundaciones, protege nuestras montañas… los árboles son de veras lo esencial  para nuestra vida.
De otro lado he tenido la certeza y mucho más en los últimos años que el arte en múltiples casos también es parte de la farsa;  así que,  contra toda tendencia, contra toda ponencia de expertos,  mi trabajo continua indagando sobre mis propias maneras de sentir y de aproximarme al problema del arte. Sé, de algún modo, que puedo ser  ingenuo y parecer incluso  tonto, pero el poder de un trabajo honesto y  de muy alto nivel, dará como resultado el  poderse compartir  y el poderse comprender   en su momento.
Hay un aspecto muy importante en el cual he insistido constantemente y es aquel de realizar arte hoy con materiales tradicionales, en este caso,  la arcilla, parecería que esta manera de hacer arte debería estar en desuso;  con este trabajo y con la mayoría de mi obra de los últimos años, busco muy conscientemente nuevas maneras de expresarme con la máxima  libertad  y ojalá  con una dosis  muy alta de sentido de lo moderno;  busco además revertir esa enseñanza absurda de que hay materiales modernos y materiales ya gastados por la historia. No, son las ideas, es la manera de usar los materiales, es la implementación de nuevas técnicas, de nuevos recursos expresivos, pero no es la estigmatización de los materiales, ni de las técnicas, estos conceptos hay que eliminarlos de nuestra academia.
Quisiera pues con mi trabajo dar testimonio a las nuevas generaciones de que es posible hacer ARTE con cualquier recurso expresivo, aun el más elemental. De que es posible indagar por cualquier camino, aunque no esté  validado por las tendencias, ni por los expertos.
         


                                                                     Hora del descanso.


                                                                    El equipo de trabajo.


              Vereda El Cerro; El Carmen de Viboral,  Antioquia,  Colombia,  23 de junio del año 2013.



martes, 18 de junio de 2013

Diálogos, segunda parte.


                                                          Continuamos con los diálogos...





Pero Profe, usted que le va a meter a eso por dentro para que no se le caigan?  Esa es una excelente pregunta, es un asunto de desfase histórico, de incongruencia  hacia el  manejo que se le da al barro dentro de los procesos académicos habituales en la escultura…el barro puede soportarse a si mismo incluso cuando el vacío es  pleno, es decir con espesores de paredes muy escasos, quizás un centímetro o uno y medio cuanto más;  hablo en este caso de espesores para piezas de gran  tamaño, porque la arcilla o el barro puede ser incluso de espesores milimétricos,  recordemos el caso de la porcelana.
  
 Eso quiere decir que esos árboles tendrán espesores de un centímetro?   Si y debe ser así siempre, es decir en  toda la forma. Un proceso así es limpio, es honesto, no hay trampas hacia el material,  ni hacia el fuego, hay una BATALLA fuerte entre las partes (el material y el hombre), uno simplemente trata de no equivocarse, pues si esto ocurre estamos perdidos, pero es el fuego quien dice la última palabra.  




                                                                                                                                                                                                                                       

Entonces usted en que trabaja profe? …risas… Yo trabajo en esto que estoy haciendo,  realizar estos árboles  es parte de mi trabajo, o quizás te parece que esto no es un trabajo…? 
Pero digamos que a  usted  le resulta un trabajo, entonces se va de aquí?   La verdad es que todo lo que hago es parte de mi trabajo, cuando uno siente que tiene algo que  hacer, uno no se puede sustraer a  él, debe hacerlo, es una obligación hacerlo;  ahora bien,  tú me preguntas  en realidad, como me gano la vida?  Pues te diré que así me he ganado la vida siempre, con el trabajo creativo, con el arte,  ese  es mi proyecto de vida y nunca he podido tener otro trabajo, porque en mi caso, yo tendría que ser otro.


                                           

                                           


Que arboles son? Son árboles imaginados a partir de la forma misma de los arboles; yo amo los arboles, yo siembro arboles, cuido arboles, los dibujo con asiduidad, pienso que en ellos hay claves sobre la forma, cuando encuentro un árbol con una fuerza especial, (que son muchos), hago  reflexiones  sobre la forma, sobre la anatomía de los cuerpos, cada árbol tiene su propio ritmo, sus cuerpos nos hablan de estados de ánimo, de historias, de la  memoria de los tiempos;   no puedo dejar de pensar en Henry Moore  quien  tenía como compañía en su taller, huesos, raíces, piedras, y  caracoles, entre otros.  Yo  he aprendido esa lección,  yo aprendo de la naturaleza y  tendría con gusto  arboles enteros  en mi taller,  me gusta  trabajar entre los árboles, de  hecho  estoy sembrando en  los  alrededores de mi  nuevo  taller para que  ellos  sean  mi compañía  de trabajo. Un árbol es un cuerpo vital lleno de posibilidades formales, estos doce árboles son un resumen de lo posible,  en este caso,  cada árbol se desarrolla como cuerpo multidimensional  y cada cuerpo me  lleva a infinitas  experiencias  formales como  torsos, piernas, caderas,  músculos, formaciones óseas, vertebras, brazos, miembros,  cuellos, en fin,   luego el árbol se expande ampliando el  espacio,  como  buscando impactarlo con más fuerza;  ahora es más que árbol, es  hombre, es  animal, es cosmos, es fuerza de vida  y cada pequeña curva, cada ritmo, su piel, su corteza, su materia nos dan más razones   para existir,  pero es verdad que cada árbol es un ser que te confronta.
Estos árboles sin hojas- solo cuerpos- están vivos aun, se resisten a morir y claramente no pueden ser  TALADOS.
 Mirar los arboles desde abajo es mi objetivo, así que no pueden ser pequeños, esto sería otro proyecto, en este caso los arboles son mayores que tú, son más que tú, superan la escala humana, pero además plantean en sí mismos  una escala nueva para el medio cerámico, casi de reverencia, que de algún modo es mi propósito,  mirar los arboles con absoluto respeto…quizás con este proyecto pueda decir más de la importancia del árbol que en  múltiples tratados de botánica. La idea es que el grupo plantee un espacio impactado como lo hace un bosque, tú caminas entre ellos, das vueltas y te invade su presencia, cada uno te expresa múltiples experiencias que van más allá de lo habitual…tú sientes que es verdad que un árbol es grandioso y puedes captar la máxima  importancia  de los bosques.
No pensaste Jose en hacerlos de otro material, de madera o hierro,  por ejemplo?   El que sean  medio cerámico es absolutamente  prioritario;  los arboles  no serian lo mismo de un material distinto… la fragilidad de la cerámica nos  habla de la fragilidad del árbol como  habitante INDEFENSO  del planeta.  En realidad esa fragilidad expresa   la delicadeza   de  los bosques y  en general   el peligro que corren  todos los ecosistemas.
Cada  2   segundos es talada una hectárea en el planeta,  en Colombia  la deforestación alcanza  una hectárea por minuto, es decir una superficie equivalente al embalse de Guatapé cada  Cinco días.  Yo no tengo otra manera de decir: PAREN, PAREN POR FAVOR!
  

                                                                   El grupo de trabajo.


                                                               
                                                                   Una visita especial.



                                                                 Se hace difícil dejarles.                          


                                   En la Vereda El Cerro de El Carmen de Viboral,   junio de 2013,
                                                                                          
                                                                                              José Ignacio Vélez Puerta


martes, 11 de junio de 2013

Diálogos

                                                          Diálogos:

                                              
                                               



                                                



Estos diálogos son un resumen de aquellos que  he tenido con diversas personas, bien sea porque trabajan  o  porque visitan el  lugar donde realizo  los Árboles Imaginados.  
 Reframetal, es una  fábrica de mezclas  y elementos  refractarios  situada en la Vereda La Chapa de El Carmen de Viboral,  allí llegué en compañía de Maryori Ruiz,  Eliana  Moreno y Eugenia Flores, mi excelente equipo de trabajo,  el 15 de marzo de este año;  el proyecto propiamente dicho comenzó  con  los primeros bocetos a principios del año 2012.
Los diálogos comienzan, justo cuando llegamos, en aquel momento solo teníamos los bocetos (fotocopias  a escala  1: 10), nuestras manos, una tonelada de arcilla y las herramientas de trabajo,  entre ellas las 12  tornetas  especiales para soportar un peso  aproximado  de 100 kilos cada una.

Los diálogos oscilan entre las preguntas habituales de procedimientos, técnicas, y dificultades que se ocurren desde  el imaginario, hasta preguntas más profundas, mas ligadas al proceso  conceptual.


                                               



Profesor  esas cosas son para qué?  Son   árboles imaginados…y  eso qué quiere decir, que usted  los invento? …si, algo así…  pero realmente yo solo trato de expresar lo poco que he comprendido de  mis vivencias con los arboles…es como si yo quisiera expresar en ellos toda la fuerza de la naturaleza, todo el valor y el significado que tienen los arboles en el funcionamiento  del planeta. El árbol es el centro del universo, nos han engañado cuando nos dicen que somos nosotros, no,  son ellos.
 Esos  árboles cuánto van a medir? Ojalá tres metros… porque tanto, eso sí se puede hacer con barro? …Yo pienso que sí, yo lo soñé, soñé que debía hacerlos, los vi realizados, no sabía el lugar, no sabía  cómo, no comprendía al principio muchas cosas, solo supe que los debía hacer, pues estaban ahí, en mis mundos interiores.  Pero si se puede con este barro?  Esta mezcla es muy  especial, yo la he probado,  tiene realmente lo que necesitamos para lograrlo, plasticidad y  mucho chamotte de diferentes mallas que le dan a la pasta  una resistencia que la hace única, así debe ser el material para que lo podamos lograr.                                                                 
Y todos los va a hacer de una vez?  Sí, claro, uno a uno  sería absurdo, tardaríamos meses, quizás años.  y….los va a hacer así con rollos…  así no termina nunca? Bueno… te voy a decir algo, esta técnica que usamos de rollo grueso es muy   antigua, es la misma con  la que se hacen las tinajas por ejemplo;  realmente es una técnica que rinde,  si se sabe manejar con rollo grueso, como los artesanos mas conocedores de cualquier lugar del mundo,  el sentido de la técnica no cambia, puede cambiar sutilmente el amasado y aun el procedimiento, pero realmente es muy eficaz, ya verán.
 Y…  a cuánta temperatura  los va a quemar? Pues la idea es meterlos al horno donde se queman los ladrillos refractarios, es decir a 1.400º centígrados… y los va a quemar de a uno?...noooo!   Todos de una vez, hacerlo de otra manera sería una locura, muy arduo y complejo.  Y si caben todos? yo no creo.  El proyecto está pensado para que todos los árboles se metan al horno juntos, este  tiene una altura ideal de un poco más de tres metros, es en realidad una habitación rectangular donde es posible  distribuirlos adecuadamente.      



                                       









 Y… cómo los va a meter al horno, secos…, eso sí es posible?  Yo creo  que ese es el punto más difícil de la realización de los árboles; uno pensaría que hacerlos es muy complejo, pero la verdad es que lo que me ha quitado el sueño algunas noches es cómo los voy a introducir al horno, sin riesgo de quebrarlos, porque esos estados de secamiento son  muy delicados y con esta pasta tan quebradiza  aun mas



                                                   




 Entonces cómo va a hacer?  La idea inicial  sigue en pie,  llevarlos al horno crudos, es decir, en estado de cuero semiduro,  y  por partes, quizás  tres o más partes,  de esta manera podremos  evitar que un árbol se parta en dos  o más pedazos, esto hay que evitarlo de cualquier modo, de lo contrario tendríamos que comenzar de nuevo.  La pasta que utilizamos tiene características muy particulares, es muy fuerte, pero a la vez, es muy frágil a la rotura en crudo, así que debemos armar de nuevo los árboles  adentro,  pulirlos por última vez y darles acabados para mono cocción… esto quiere decir que los árboles se van a secar  dentro del  horno para finalmente ser quemados.

                                                       
                                                     


                                      Hasta aquí la primera parte de la entrega sobre diálogos.
                                                             11 de junio del año 2013.