sábado, 31 de diciembre de 2016

Congreso en Barcelona 2016.


 
El 47 congreso mundial de la  Academia Internacional de Cerámica- International Academy of Ceramics, IAC – AIC se llevó a cabo este año en Barcelona, ciudad conocida por grandes personajes del arte y momentos artísticos fundamentales para el siglo XX, Picasso, Miro, Tapies, entre otros, pero además La Sagrada Familia, el Parque Güell y en general toda la obra de Gaudí que representa de algún modo solo una parte del ahora recuperado modernismo catalán. El congreso fue acompañado además por otras 50 exposiciones dedicadas al medio cerámico y preparadas muy especialmente para el congreso que albergó un poco más de 300 personas, entre miembros dela academia, críticos, columnistas y directores de las mejores revistas internacionales, docentes de universidades y centros de arte de todo el mundo, galeristas y directores de Museos, curadores, periodistas culturales, personas dedicadas al arte y  muy  especialmente  aquellos enamoradas de este medio expresivo que cada día recupera espacios en el panorama del arte contemporáneo.
 
 
       La sede central del Congreso en el nuevo Museo  del Disseny.
 
 
 
 
 
 
En el encuentro dedicado a la cerámica en la Arquitectura asistimos a una serie de conferencias emocionantes con contenidos que ponen a la cerámica como uno de los materiales de vanguardia en la arquitectura moderna. De este modo pude compartir mi trabajo en el espacio urbano de  El Carmen de Viboral, incluyendo por supuesto  la Torre bicentenaria, escultura urbana de 20 metros de altura que hace parte fundamental de la nueva imagen universal con contenido local de este municipio antioqueño.

Deseo compartir además, que el Parque Simón Bolívar fue seleccionado por Colombia como proyecto de diseño en la categoría de espacio a la Bienal Iberoamericana de Diseño - BID 2016  que se celebra actualmente en Madrid.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  La cerámica como soporte del mundo vegetal.
 
 
 
  Mercat de Santa Caterina en Barcelona.
 
 
 
 Cerámica Cumella en Granollers, Barcelona.
 
                               
Toni Cumella.
 
      
                                                             
 Momentos de la visita.
 
Y retornando al congreso puedo decir que uno de los momentos más significativos para mí fue la visita al taller de Cumella, donde Tony Cumella, su actual director nos mostró todo el taller, recorriendo sus distintos espacios, con una generosidad extrema, explicando cada detalle de sus proyectos particulares y como la cerámica tenía una solución visual, formal y expresiva fuera de lo habitual para el nuevo mundo de la arquitectura.. Vale la pena mirar cada proyecto de Cumella, su desarrollo y su solución final, esto seguramente abrirá puertas no sospechadas para la ceramica artística e industrial de nuestro territorio y de nuestro país.
 
 
 
 
          Un pequeño grupo de aristas de la cerámica de diversas nacionalidades, visitando Cumella.
 
 
    
 
     Exposición de Cumella en el Museo de Disseny.
 
 
 
 
 
    Museo de Miro, Barcelona, donde disfrutamos de la obra cerámica
que Miro realizo en compañía de Llorens Artigas.
 
 
 
    En el Museo Nacional de Arte de Cataluña disfrutamos
del modernismo catalán y la importancia de la
 cerámica en la arquitectura
 
 
 
   Mural de Miro en el Museo.
 
 
 
 Detalle de la obra de Gaudí en el Museo.
 
 
                                                  
Fundación  Llorens Artigas, Barcelona.
 
 
 
 
   Las Piezas de Llorens Artigas son muy austeras
  y sus acabados son magistrales.
 
 
 
 
 
  
 
  En la Galería Joan Gaspar, disfrutamos de una exposición de
Claudi Casanovas extraordinaria
 
 
 
 
Algunos artistas del grupo latinoamericano.
 
 
 
 Marta Pachon y Ruth Krauskopf,
una emblemática de la cerámica en América.
 
 
Pero la gran experiencia, repartida en infinidad de momentos, fue encontrar en la mirada, en el gesto, en la conversación de cada instante un aliado, un amante de este medio expresivo que nos ha propiciado la vida en este planeta. Todos los amigos que han quedado, los que conociéndoles apenas durante minutos han quedado en nuestra memoria como secretos aliados de nuestro proyecto creativo y de nuestra vida.
 
 
 
Aspectos del  congreso.
 
Para Colombia, la noticia del nombramiento de la maestra Cecilia Ordoñez, un referente fundamental para la cerámica Colombiana del siglo XX como miembro de la Academia Internacional de cerámica, que tiene su sede en Ginebra, Suiza y de mí mismo, que por alguna razón que no alcanzo a discernir todavía, tuve la fortuna de ser elegido en su compañía. Pero la gran sorpresa fue encontrarnos con otra Colombiana, Marta Pachón, gran artista que como ciudadana Italiana es miembro de la Academia desde hace años y que tiene un verdadero reconocimiento a nivel mundial.  La cerámica Colombiana pues, se inserta en unos circuitos que eran ajenos para ella y que seguramente darán oportunidades nuevas para su desarrollo.
En aquellos días pude compartir con maravillosas personas que además son nombres importantes de la cerámica mundial, a los cuales se puede acceder en la página de la Academia:
 
 
Gracias a Barcelona, gracias a los catalanes por acogernos y realizar un congreso de alto nivel y  gran recordación,  por supuesto,  a la junta principal de la IAC – AIC quienes nos propiciaron esta gran oportunidad.
 
 
 

miércoles, 31 de agosto de 2016

Una cerámica para el Huila. segunda parte.


Agosto del año 2016. 

Una cerámica para el Huila.
segunda parte.




Paisaje Huilense.






La Tatacoa.



En Otas, pequeño pueblo mágico.



El PATIO del Taller, con un mango en el centro.


Hemos cumplido un año de aprendizaje y un año de revelaciones que nos han conducido a consolidar un tipo de cerámica con características particulares.
Ya hemos escrito sobre el nacimiento del Patio, ya hemos puesto en palabras el sueño de laly y el compromiso de sus padres, además la historia de su puesta en marcha.



Las faldas del San Pedro.



Cerámica de la cultura San Agustín.



Lavapatas,San Agustín,Huila.


 Ahora vamos a definir mucho más el trabajo de diseño y su riqueza conceptual. El equipo de trabajo está constituido fundamentalmente por hombres y mujeres de Campo Alegre Huila a quienes hemos formado en oficios cerámicos como la decoración, el trabajo manual y el torno de alfarero entre otros.
 Nuestro trabajo se ha nutrido significativamente del entorno y de nuestra cultura, en particular de los siguientes aspectos:



Patricia trabajando en el cuaderno de diseños.



Detalle del cuaderno.



Paleta de colores para bajo y sobre esmalte.




Pruebas de pastas.



Realizando cerámica a mano.



Trabajando el rollo tinajero.




Una piedra como molde.



Indagando en las técnicas de presión.




Bruñendo.



Puliendo.


1.       La naturaleza, especialmente desde la riqueza de las piedras que se encuentran en los ríos que bañan el valle del Magdalena, incluido este, que apenas comienza su recorrido por el territorio colombiano. 



Pieza engobada  recordando las piedras de los ríos.


Estas piedras se convierten en tazas, platos, pocillos y ensaladeras entre otros, por debajo la riqueza del color y la textura de ellas, por encima la riqueza de las culturas precolombinas, Tierradentro y  San Agustín,  entre otros. Esta ceramica está planteada desde una temperatura media-alta, donde los engobes de tierras están vitrificados y ocupan el revés de la pieza  y en su derecho
 los colores dispuestos como sobre esmalte se expresan en grafismos que pertenecen a las culturas ya mencionadas.




Vista de dos piezas...



Las mismas dos piezas.



Piezas terminadas desde el lenguaje precolombino.







2.       De otro lado la belleza de la cerámica roja bruñida, técnica que encontramos en todos los continentes desde la antigüedad. Muy cerca de nosotros aquí en el Huila esta la Chamba que le representa con honores. Esta cerámica nos interesa de verdad por sus posibilidades expresivas, puesto que es una ceramica realizada fundamentalmente a mano con técnicas ancestrales como el rollo y el molde manual. El molde en esta técnica es otro recipiente, es un totumo, es una forma encontrada, de allí, nuestra búsqueda con las piedras, que definitivamente son recipientes en potencia.
A nosotros nos gusta además el color y su fuerza orgánica y desde ella hemos creado una manera de potenciar su belleza y enriquecerla de manera autónoma y creativa, hemos puesto esmalte blanco opacificado a la manera de la mayólica italiana y la hemos decorado con temas alusivos a nuestra cultura, las faldas del San Pedro, el paisaje de nuestra región, nuestros sembrados y nuestra biodiversidad.



Decorando las flores del San Pedro.



Cazuelas decoradas y bruñidas.






3.       En tercer lugar hemos querido realizar una ceramica blanca para decorarla en toda su anatomía, a la manera del bajo esmalte carmelitano, técnica en la cual yo mismo he estado involucrado por 30 años, investigando en ella, propiciando desde ella caminos de reflexión estética para que esa Cultura carmelitana ya centenaria evolucione desde su diseño hasta la estética urbana que he creado. Esa adaptación de caminos, en este caso, nos llevara seguramente a proponer otra experiencia con valores desde el bajo esmalte, muy pronto lo sabremos.






Aquí en el Huila, por ejemplo tenemos una pasta color crema más cálida y nuestra decoración se expresa a partir de nuestros valores ya mencionados. Intentaremos también propiciar el contraste entre la pasta natural o el engobe y el bajo esmalte mencionado.





El almacén del Patio en Neiva.




Nuestro deseo sincero es crear una cerámica Huilense con valores endógenos que tenga la fuerza necesaria para representar este maravilloso departamento y por ende a nuestro país.
  



Seguiremos este sueño si el universo lo permite.