sábado, 7 de noviembre de 2015

LA CERÁMICA EN LA ARQUITECTURA Y EL ESPACIO PÚBLICO.


Del 12 al 16 de septiembre del año próximo se realizará en Barcelona el 47º Congreso de la Academia Internacional de Cerámica, cuyo tema central será La Cerámica en la Arquitectura y  el Espacio Público. En el marco de este congreso se tendrá una exposición en el nuevo Museo de la ciudad, el  Design Hub Barcelona Building donde podremos participar los miembros de la Academia con trabajos relativos a este tema.




Vista de la Torre Bicentenaria, El Carmen de Viboral.

 El pasado septiembre, en reunión anual del concejo directivo de la INTERNATIONAL ACADEMY OF CERAMICS     -     ACADEMIA INTERNACIONAL DE CERAMICA.  IAC – AIC, Cecilia Ordoñez y yo, tuvimos la fortuna y el honor de ser elegidos miembros de ella.



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Foto tomada recientemente en la casa de Cecilia  en  Tenjo, Cundinamarca.
  
La Academia fue fundada en el año 1953, en el entonces Museo de la cerámica de Suiza; desde 1958 tiene relación laboral con la UNESCO y finalmente en el 2001 se convirtió en socio oficial de ella para el área cultural.  Su sede principal está en Ginebra Suiza, justo en un edificio emblemático, el museo Ariana, que se ha erigido como un centro de relevancia para la cerámica a nivel mundial. Es la única organización que actúa a nivel internacional y reúne a ceramistas, artistas, diseñadores, escritores, curadores, galeristas, entre otros, además de prestigiosas instituciones y/o organizaciones.  Su número supera los 600 miembros de 53 países.

La Academia es el único foro de debate y reflexión sobre el tema cerámico a nivel internacional.
www.iac-aic.org




Obras de Marta Pachón.







Solo una colombiana había alcanzado este reconocimiento, la maestra Marta Pachón Rodríguez, quien estudió en la reconocida escuela de cerámica de Faenza, Italia y luego ha permanecido en ese país desarrollando un trabajo muy valorado en Europa.
Marta tiene un trabajo notable, de gran exigencia técnica con una extrema delicadeza, que plantea una estética superior.
 Marta ha desarrollado su carrera fuera del país y por consiguiente no tenemos referentes importantes de ella a nivel local, sin embargo, al acercarnos a su mundo comprendemos claramente porque ha llegado tan lejos.

De otro lado, Cecilia Ordoñez es para muchos la maestra colombiana más significativa después de Beatriz Daza. En los años 80s, Cecilia y Nijole Sivickas se convirtieron   para mí, en los referentes fundamentales en el campo artístico de la cerámica, mientras que TinaVallejo lo hacía, en el área del objeto utilitario, con su famoso proyecto Keramos.




Obras de Cecilia Ordoñez.

















Cecilia no ha dejado de asombrarme jamás. Su trabajo es una búsqueda constante en un terreno superior de lo matèrico, lo formal y lo visual.
www.ceciliaordonez.com




Trabajo en proceso de Jose Ignacio.

En mi caso, no puedo dejar de sorprenderme con este reconocimiento, pero si hago memoria,  recuerdo haber expresado a principios de este siglo que mis objetivos  tendrían que hacer énfasis en el área de la cerámica y así lo he hecho. Proyectos como: ENTRE EL USO Y LA CONTEMPLACIÓN, LAS VAJILLAS DE AUTOR, IMÁGENES DE LA MEMORIA, LA SERIE PRESENCIAS, BOTELLAS Y RECIPIENTES,VASIJAS E INUNDACIONES, LOS LIMITES DEL VACÍO, EL PÓRTICO, LA CALLE DE LA CERÁMICA, LA CALLE DE LAS ARCILLAS, EL PARQUE SIMÓN BOLÍVAR DE EL CARMEN DE VIBORAL Y SU TORRE BICENTENARIA, LA SERIE MEMORIA, LA SERIE ARBOLES, LA SERIE nidos, empalizadas, manglares o espacios para proteger el alma, OBJETOS NECESARIOS, realizado en compañía de mi esposa, El diseño del MUSEO DE LA CERÁMICA en El Carmen,  DIBUJOS Y PINTURAS DE FUEGO,  LOS ARBOLES IMAGINADOS o el continuo trabajo de variables conceptuales para la decoración cerámica carmelitana realizado en los talleres Renacer y la Nacional,  entre otros proyectos, dan fe de esa búsqueda y de esa entrega al medio cerámico durante estos últimos 15 años.

Ahora, en este otro espacio, La Providencia de Guatape, la Reserva Natural que estamos acompañando desde hace 18 años y donde vivimos actualmente, espero tener el tiempo y la salud para continuar soñando con la tierra que nos ha recibido amorosamente en su fragilidad; espero además poder compartir el trabajo de la Estética Urbana para El Carmen de Viboral que he desarrollado con mi equipo La Fundación La Tierra como Camino en este espacio internacional que se abre para quizás poner en alto nuestros valores culturales una vez más.







                                          Trabajo en proceso, Taller de Providencia, Guatape, Antioquia

www.joseignaciovelezpuerta.com




La cerámica es un terreno todavía bastante inexplorado en el arte colombiano, así que debemos perseverar aún más para conseguir que muchos se expresen con este medio mágico que no tiene límite conocido.

Finalmente debo decir GRACIAS A TODOS!

                       Jose Ignacio
                           Providencia, noviembre 6 del 2015.




sábado, 5 de septiembre de 2015

Desde Colombia con la maestra Carmen Prada.










Campo de Algodón Campo Alegre, Huila.


Muchos de nosotros URBANITAS, desconocemos la fuerza que los saberes ancestrales tienen  en nuestra cotidianidad, muchos de esos conocimientos están hoy vivos en nuestra realidad de las comunidades  y todavía hacemos caso omiso de esas experiencias como si la  SABIDURIA fuese una experiencia ubicada solo en nuestro tiempo.




Carmen Prada es una maestra artesana de la Chamba  municipio de El Guamo  al sur  del departamento del Tolima lugar emblemático de la cerámica americana tanto por su calidad final – profusa y hermosamente bruñida- como por su color – rojo intenso  o negro reducido -   y  su fuerza formal - formas básicas estilizadas y fluidas dotadas de una elegancia inusual. 




Con Carmen nos conocimos hace solo pocos meses, pero fue la idea fija de que quizás encontraríamos a alguien en la Chamba con la fuerza y la sabiduría necesaria para realizar una experiencia nueva,  la que nos llevó allí  y en  solo pocos minutos ya estábamos frente a frente con esta mujer amante del barro y amante  de sus conocimientos ancestrales.






Nosotros queríamos acercarnos a esta experiencia maravillosa de la ceramica americana con la idea de aportar valores endógenos a un proceso de taller (PATIO DE LA CERAMICA) que habíamos comenzado pocas semanas atrás en el municipio de Campo Alegre,  Huila,  ubicado cerca de allí en el  mismo esplendido  valle del magdalena.
La conexión con Carmen fue casi inmediata, aunque de su parte era razonable cierta distancia que ha sido causada por la constante relación con extraños como nosotros que van a entablar relaciones comerciales o de investigación con ella y que de algún modo “se aprovechan” de su entrega y bondad hacia el trabajo… situación que es habitual desde los URBANITAS en una mirada muy vertical y casi siempre de arriba hacia abajo. En nuestro caso surgió una relación laboral extraordinaria y una amistad que me ha enriquecido como artista y ser humano.
A continuación comparto algunos momentos de este encuentro que nos llevó a comprender aún más la IMPORTANCIA de los conocimientos ancestrales como herramienta fundamental para la expresión de la modernidad. 



















  La técnica de la chamba es absolutamente elemental y como tal se  debe constituir en un referente de la cerámica americana, pero ademas debe ser observada y llevada como herramienta fundamental a las aulas universitarias, al terreno del arte mas exigente y porque no a la industria misma donde desconocemos procesos muy eficaces y expresivos porque pensamos que "eso es arcaico".


A continuación una serie de fotografías nos describen como Carmen con ayuda de un molde previamente bizcochado se enfrenta con gran rapidez a una pieza relativamente grande...el proceso quizás no dure mas de 10 o 12 minutos.




                                                                               En este caso Carmen trabaja en el suelo.


















Algunas herramientas son muy importantes, una de ellas la TUSA... una tusa de maíz que le sirve para distribuir el barro y emparejar el grueso de la pieza.





Y otra mas...las cucharas (pedazos de platico de canecas o baldes gruesos ) que a manera de reciclaje se constituyen en verdaderas herramientas de alto nivel para pulir cuerpos o bordes de las piezas trabajadas.






A veces desechamos experiencias por el solo hecho de ser “manuales” o “antiguas” e incluso llegamos a pensar en algún momento que el OFICIO ES IRRELEVANTE.
Con Carmen invito a todos los artistas y diseñadores a acercarse a las experiencias tradicionales con profunda humildad, total respeto e inmensa apertura, una actitud así nos garantiza crecer desde lo endógeno hacia lo universal.

                         



Y aquí trabajando el bruñido, uno de los hallazgos  americanos mas relevantes por su alcance conceptual- funcional, técnica que se realiza con cantos rodados.





En este taller compartimos y aprendimos las experiencias mas sencillas y entrañables del barro.





                                                                                  Trabajando juntos aprendemos!



                                                              Con el maestro Bernardo Betancur de El Carmen de Viboral




Con el grupo de trabajo en Campo Alegre.

Gracias a Carmen por sus enseñanzas!
un abrazo siempre!

Fotografías de  Eugenia Florez  y de Jose Ignacio.